A propósito de la celebración del Día de los Muertos exploramos una de las cintas más emblemáticas del terror local. Hace cuatro décadas el realizador Juan López Moctezuma dio vida a una de las piezas más representativas del cine de horror del país, nos referimos a “Alucarda, la hija de las tinieblas” (1977), filme que continúa posando desde el pedestal más alto de la infamia fílmica, en 2021 se cumplen 44 años de su primera exhibición. Tina Romero, actriz estelar, recibió un reconocimiento por parte del festival Mórbido en el 40 aniversario de la cinta, y en numerosas entrevistas recuerda que la filmación fue llevada al extremo poniendo en riesgo la vida de actores y staff, el humo que efectos especiales utilizó en su vestido simulando que se evaporaba resultó contraproducente siendo un espeso químico que la actriz respiraba mientras giraba y actuaba su muerte, cuando se desmaya se trató de algo auténtico, sin olvidar que se encontraba en una capilla que en verdad se estaba incendiando y que no existía un protocolo de emergencia, el saldo, personas con quemaduras terribles y un fallecimiento. Fue un extra de monje quien la levantó del suelo y la sacó cargando del lugar, mientras la pagana escena sucedía; “Quemen todo”, gritaba Moctezuma y las instrucciones a Tina eran; muérete, muérete, muérete, y una gran figura de cristo en llamas era testigo de la toma épica, de la locura manifestada destruyendo y creando al mismo tiempo.
Alucarda —que al revés se lee como “adracula”— es una joven huérfana internada en un convento que junto a su inseparable amiga Justine (Susana Kamini) se involucran en una posesión que toma el control de sus almas. Con una trama luciferiana, lésbica y explícitamente violenta está basada principalmente en “Carmilla”, escrita por Le Fanu Sheridan en 1872, —una de las principales obras que inicia el mito del vampiro— y “Justine” del Marqués de Sade —pieza elemental del monstruoso autor considerado por Apollinaire “el espíritu más libre que jamás haya existido”— los elementos básicos de terror y deseo son licuados con violencia y pasión, escenas sexuales y gore increíblemente gráficos aderezados con magia negra, para un México de finales de lo sesenta si podría ser bastante escandaloso contemplando lo católico que es el país, si bien cintas como “Satánico pandemonium: La sexorcista” (1975) de Gilberto de Martínez Solares ya estaba causando revuelo, JLM da una auténtica sacudida a los valores más enraizados del mexicano, si el cine de Jodorowsky podía ser juzgado de extremo, al final había una intención “new age” que busca respuestas o iluminación, por otro lado, López estaba decidido a explorar la oscuridad del corazón humano y sus demonios.
Es comprensible que la película se transformará en una pieza de culto instantáneo además de ser repudiada en nuestro país y estar perdida por años, a muchos les parecía innecesariamente subida de tono en todos sus aspectos. Juan tenía una idea bastante clara de lo que buscaba, su dos obras anteriores “The Mansion of Madness” (1973) y “Mary, Mary, Bloody Mary” (1975) le ayudaron a explorar las posibilidades de las fuerzas de la naturaleza, ambas de culto, eran cintas donde se remixeaban “The System of Doctor Tarr and Professor Fether” de Allan Poe y “The Book of the Law” de Aleister Crowley, contundentes comienzos que muestran su inclinación a lo oculto, su obra es genuinamente siniestra, dentro del cine surrealista que se gestó en México sin duda esta fue la parte de la pesadilla, el terror absoluto cargado de un fuerte simbolismo, del ritual como llave al subconsciente.
A más de 40 años JLM se yergue como la leyenda que siempre ha sido. Se trata de un autor vanguardista y radical, que no sólo dio vida a uno de los delirios del celuloide más interesantes y extravagantes del país, su breve filmografía consta de seis materiales que fueron suficiente para posicionarlo como esteta del cine maldito mexicano, “To Kill a Stranger” (1984), “Welcome María” (1986), “El alimento del miedo” (1994) son sus filmes menos conocidos, por otro lado, su labor de productor colocó en el mapa a Alejandro Jodorowsky de quien produjo “El topo” y “Fando y Lis”, esto le proporcionó al chileno una amplía visión de cómo se realizaba una película y se cerraban tratos con productores mexicanos, para Moctezuma la colaboración representó un latigazo que le abrió los ojos, o mejor dicho la mente, le mostró un mundo de posibilidades que existía en lado políticamente incorrecto, allí donde los límites de la moral y la ética del espectador se quiebran con alevosía y violencia.
La diálogos han sido sampleados fortaleciendo las raíces de su espeso impacto en la cultura popular, de los más notables, el proyecto “My Life With The Thrill Kill Kult” originarios de Chicago con sus temas; “The Devil Does Drugs”, “First Cut” “Universal Blackness”, “Easy Girl” y “Kooler Than Jesus”, todos de 1988.
En la película Juan aparece actuando como el monje, posiblemente el personaje más repugnante y corrupto de la historia, me parece interesante, ya que su padre fue un respetable juez que siempre desaprobó que no hubiera seguido sus pasos, y en vez se inclinará por la producción audiovisual, muchos años estuvo al frente de Televisa Europa produciendo, cuando fue retirado del puesto se sincronizó con su divorcio y su vida se desplomó, con los años su salud decayó y al presentar alzheimer fue internado en una institución por su propia familia.
Todos estos detalles son relatados en el documental “Alucardos, Retrato de un vampiro” (2010), dirigido por Ulises Guzmán, el material resulta ser extraordinario, y no lo digo sólo por echarle flores, construido con amor y obsesión es un auténtica sumergida al mundo de un director que se encontraba olvidado, entrevistas con personas que fueron parte de las producciones de aquellos días, incluyendo gente que presenció y sintió de primera mano los accidentes y tragedias nos cuentan su experiencia con JLM, incluso hay una interesante testimonio del escritor y periodista Carlos Monsiváis, entre muchos otros fragmentos inéditos que elevan el valor de Alucardos.
La labor es producto de Manuel Santillán y Eduardo Casares, protagonistas del documental, dónde platican su experiencia de obsesión y devoción por “La hija de las tinieblas” la cual los llevó a rastrearlo hasta encontrarlo en un instituto mental, al conocerlo se dan cuenta que no sabe ni como se llama, mucho menos de su pasado, después de constantes charlas y exponerlo a sus propios materiales fue recuperando la memoria y lucidez, pero también se liberan algunos demonios que se encontraban muy enterrados en su mente… Este acto de recuperar un tesoro tan valioso para el patrimonio subversivo artístico mexicano es bien recompensado, Moctezuma al morir deja a sus dos amigos como herederos de toda su obra, de esta forma es como gradualmente se empiezan a proyectar y editar versiones oficiales de las películas, básicamente Manolo y Eduardo devuelven a JLM al mundo.
Dentro del cine de explotación —donde el uso de un elemento se “explota” o se “abusa” constantemente sin temor a quebrar la verosimilitud o continuidad siendo el “exceso” el plato principal— su películas siempre han sido bien recibidas, ocupando prominentes lugares en subgéneros como el nunsploitation, sexploitation y satanxploitation, Si no estás relacionado con el cine de serie B o de explotación, puede que estos géneros te parezcan ridículos o ficticios, sin embargo existe una infinidad de material relacionado a lo previamente descrito.
Alucarda es una analogía de su destino, el de la criatura maldita que incendia su propio andar, que forza su suerte, demasiado extremo y crudo para su días, incluso el anagrama de Drácula nos habla de la codificación de un lenguaje, dondé la información está oculta, pero al mismo tiempo se encuentra frente a nuestros ojos, esperando ser desencriptada. La obra de López Moctezuma vive en los corazones de los amantes del cine más depravado, pervertido y explícito que se ha filmado en México. Feliz día de los Muertos.
Disfruta de ‘Alucarda, la hija de las tinieblas’ (1977) https://bit.ly/2ZGvtzZ
Disfruta de ‘Alucardos, Retrato de un vampiro’ (2010) https://bit.ly/3ECbWQd
—Daniel Lazarini es un periodista mexicano especializado en el área de la música y la cinematografía
